Illustratie Sint Joost: 2012

maandag 17 december 2012

De manier waarop ik stage wil gaan lopen is als free-lancer. We zijn nu bezig met het regelen van atelier-ruimte, dit is iets wat ik graag wil omdat ik nergens kom als ik alleen op een kamertje ga zitten. Het idee is dat we met meerdere studenten gebruik gaan maken van een ruimte, en zo elkaar ook kunnen helpen mocht dat nodig zijn. Ik vind het belangrijk om mensen om me heen te hebben. Hiervoor heb ik contact opgenomen met ABS, en binnenkort heb ik daar ook een gesprek om te bekijken wat er mogelijk is met een groep studenten.

Wat ik ga doen als freelance-stagiaire weet ik voor het grootste deel al wel. Ik ga contact opnemen met zoveel mogelijk mensen die iets te maken hebben met evenementen zoals festivals, concerten, poppodia, rockfeesten etc.. hiervoor wil ik posters/ shirts/ flyers/ give-aways (en alles wat er mee te maken heeft) gaan ontwerpen. Dit wordt mijn voornamelijke doel, maar ik weet dat dit iets heel moeilijks is om tussen te komen dus ga ik naast dit ook nog meer dingen af zoals cafe’s en restaurants. Uit een gesprek met de pr-manager van P79 bleek dat deze groep veel interesse heeft om bijvoorbeeld een nieuw logo of een nieuwe menukaart aan te schaffen, maar ze weten niet wie ze daarvoor aan kunnen spreken, mijn idee is dus om het zelf aan te gaan bieden. In zo’n geval bel ik op of ga ik langs met een voorbeeldje van hoe leuk het kan worden! Op die manier kan ik ook opdrachten maken die misschien niet aanslaan, maar wel proces en portfolio opbouwen.

Ook heb ik uit een stagegesprek contact gelegd met een van de oprichters van GameOvenStudios, dit is een klein gaming bedrijf dat zijn visuele werk graag in de richting wil zoeken van illustratoren met ons “sausje”, met deze meneer heb ik afgesproken om voor lopende projecten een bepaald aantal keren ontwerpen aan te leveren, waarop hij me wil beoordelen voor de stage, tips wil geven en misschien wordt er dan ook zelfs iets van gebruikt voor een van hun nieuwe apps of games. Het idee is er en ook de overeenstemming, we moeten nog wel afspreken hoe vaak we contact hebben en wat de opdrachten precies gaan worden. Maar hiervoor is nog genoeg tijd.

Ook heb ik nog een stagebegeleider gevonden in Nuenen bij het bedrijf 4People Communications. De eigenaar van dit bedrijf heb ik lang geleden leren kennen en ik heb wel eens wat werk voor hem gemaakt, ik heb dus ook aangeboden of er nog een stage opdracht voor mij in zit en dit was waarschijnlijk wel het geval! Dit is nog niet helemaal zeker maar hij vond het in ieder geval wel leuk om mijn stagebegeleider te zijn. We hebben afgesproken dat ik gedurende de stage 3 keer langs kom bij het bedrijf en dan neem ik gewoon werk mee wat we kunnen bespreken. Ik hoop natuurlijk erg dat dat een bestaande opdracht kan zijn vanuit datzelfde bedrijf.

Of het allemaal gaat lukken en er projecteren gerealiseerd zullen worden blijft eigenlijk een vraag tot ik het gewoon ga doen! Ik zie het erg positief in en ben niet bang om heel de stad af te gaan om te vragen of ze willen investeren in een nieuwe look of poster voor een event. De kans is wel groot dat ik een opdracht krijg die gerealiseerd gaat worden bij 4People Communications, maar hierover is op dit moment nog niet genoeg bekend. Er was het idee om een app te maken die zich richt op kinderfeestjes. Maar dit is alleen nog een idee wat heel leuk voor mij kan uitpakken, hoe dit project er voor staat op dit moment is me nog niet bekend.

Ik zal mijn stand van zaken iedere vrijdag opschrijven voor mijn stageverslag en maak foto’s van werk wat ik maak en de processen.

maandag 10 december 2012

Stage werkveldonderzoek

Stagegesprek: Adriaan van Game Oven Studios

Met een idee dat we naar een vleeskeuring gingen, waren we naar de dutch game garden gegaan. Zelf had ik geen idee wat we konden verwachten, toen we er waren bleek dat we 3 uur te vroeg waren maar gelukkig wilde er toch al wel iemand met ons een gesprek doen. Dit was om te beginnen al heel erg tof. Hij heeft ons veel tips gegeven over hoe we onze oprtfolio kunnen verbeteren zoals laten zien dat je veelzijdig bent, en dat het ook goed is om bij bijvoorbeeld een werk ook een deel van je proces te laten zien. Dat is een heel goed punt, omdat je op die manier ook kan laten zien dat je veel verschillende manieren van werken hebt om in een bedrijf je draai te vinden, je moet namelijk ook werken in opdracht dus moet je met veel voorstellen kunnen komen waar uit te kiezen valt. Zo zegt hij dat je echt moet kunnen produceren, hij wil duizend ideeen zien en daarvan de beste uitwerken. Goeie tips waar ik zeker nog wat mee ga doen.

Game Oven Studios is een klein bedrijfje in de dutch game garden, het bestaat uit 2 mensen en meestal twee stagiaires. Ze richten zich voornamelijk op spelletjes voor apps, iphones, Ipads en als het kan ook android telefoons, deze richting kiezen ze omdat hier markt voor is, maar ook de manier van een spelletje spelen is interessant, je kan werken met beweging van je apparaat, je moet dingen doen met je vingers en Game Oven heeft hier hele leuke ideeen bij.

www.gameovenstudios.com

P79

Met een groep van 14 man kwamen we aan bij het Plein en iedereen had eigenlijk de verwachting dat we er weinig aan zouden gaan hebben. Maar wat er allemaal is verteld heeft mij juist wel heel erg geholpen! Om het even kort samen te vatten hebben we het erover gehad hoe je je eigen werk moet verkopen door gewoon mensen op te zoeken, ga er zelf op uit als je je werk wil verkopen en wacht niet tot iemand anders jou belt met een opdracht. Heel de stad zit vol met kroegjes, cafe's en restaurants waar de menukaarten alleen al rampzalig zijn. Gewoon er opaf gaan en bied aan om iets tofs te maken voor hun bedrijf. Ook bij P79 zelf hebben ze eigenlijk genoeg connecties om aan toffe posters te komen voor het volgende event. Maar als je gewoon iets maakt voor een event wat er gaat komen en het is zo goed dat de Pr-manager er alleen nog maar een grote WOW bij kan zeggen, wordt deze wellicht nog gebruikt ook. Geen directe stageplek, maar zeer goed advies voor de dingen die ik wil gaan doen dus!

zaterdag 20 oktober 2012

onderzoeksverslag

Onderzoeksverslag Antoine Rovers

Voor dit verslag heb ik onderzoek gedaan naar de 5 categorieën;

Uitgeefindustrie

reclame & product

entertainment

educatie

institutioneel

Mijn grootste interesse gaat uit naar reclame en product. Dit omdat ik heel erg fan ben van poster-art en hier zelf ook mijn vak van wil gaan maken. Dit komt wel nauw samen met de entertainment heb ik het idee. Voornamelijk omdat mijn grootste vakhelden poster-artists zijn die ontwerpen maken voor bands en festivals. Jeremy Rogers en Emek zijn mijn 2 grootste helden, deze heb ik allebei gevraagd voor een interview en daarvan heb ik minimaal contact gehad met Jeremaine Rogers; die eigenlijk geen tijd had en toch nog 3 vragen wist te beantwoorden in een gekopieerd stuk tekst wat hij mailde. Maar dit is niet erg, deze mensen hebben nu eenmaal meer te doen dus heb ik gezocht naar alle informatie die ik over hun kon vinden.

Naast deze 2 heb ik ook nog een interview gedaan met Eric van den Boom van Boomartwork (ook voornamelijk reclame en product) en komt er nog een interview met Leendert Masselink van Illurama die zich meer bezig houd met de uitgeefindustrie.

Beroepscontext Reclame en Product

Voor deze context heb ik het meeste interesse, daarom heb ik hiervan ook mijn vakhelden gemaild en ook nieuwe ontwerpers opgezocht die ik nog niet kende, een daarvan was Eric van den Boom. Hij is een ontwerper die een beetje dezelfde insteek heeft als die ik me voor had genomen; lekker veel werk maken en het overal voor gebruiken waar het maar kan. Hij heeft veel logo’s gemaakt, posters, verpakkingen, covers, portretten en zelfs een print gemaakt voor schoenen! De veelzijdigheid spreekt mij hierin vooral heel erg aan. Hij heeft multimedia gestudeert in Eindhoven en illustratie in Utrecht. Om wat naam voor jezelf te maken raad hij aan om zoveel mogelijk werk de wereld in te sturen, dat kan via facebook, blogs en websites. Maar ook door een portfolio te maken en gewoon naar heel veel bedrijven te sturen. Hij zegt dat er altijd wel mensen geïnteresseerd zijn in nieuw werk en dat het in het begin even doorbijten is, maar het altijd de moeite waard is. Voor inspiratie kijkt hij veel naar films en werk van andere ontwerpers. Gewoon een stukje wandelen of zelfs een feestje kan er net voor zorgen dat je toffe ideeen krijgt voor nieuwe ontwerpen. Hij maakt vooral gebruik van schetsen die hij uitwerkt op de computer. Als het gaat om manier van werken en zijn ideeen zie ik met deze ontwerper heel erg veel raakvlakken. Ook de dingen die hij maakt vind ik heel herkenbaar en dat is wel heel tof om te zien dat het voor hem ook heel goed uitpakte, dat motiveert mij ook extra.

Eric van den Boom houd zelf van een georganiseerde dag, hij staat gewoon netjes op tijd op en deelt zijn dag in als een normale werkdag, wat eigenlijk niet perse zou hoeven, hij is een freelancer en moet dus gewoon zorgen dat hij zijn deadlines haalt.

Iemand die binnen deze context toch wel heel anders te werk gaat is Jeremaine Rogers, hij is wereldberoemd geworden met zijn werk en mag posters en covers maken voor enkele van de bekendste bands op de wereld zoals: Radiohead, Tool, Weezer, Queens of the Stone age, Tori Amos, David Bowie, The Deftones en The Melvins.

Daarnaast heeft hij ook werk gemaakt voor enkele grote Amerikaanse bladen en kranten en voor bedrijven zoals Sony, Interplay en Budweiser.

Jeremaine Rogers staat bekend om zijn lijnwerk en gebruik van kleuren, dat tegenwoordig meteen herkenbaar is. Hierdoor heeft hij een soort status bereikt waardoor hij zijn posterontwerpen zelf kan verkopen aan particulieren. Voor een oplage van 200 vraagt hij soms wel 500 dollar en ze zijn binnen een week uitverkocht! Doordat hij nu niet perse in opdracht hoeft te werken gaat hij ook steeds meer zijn eigen kant op als kunstenaar, hij gelooft dat elk beeld zijn eigen krachten en invloeden heeft op de kijker en daarmee experimenteerd hij steeds meer, waardoor zijn werk ook variërend blijft. Je weet nooit waar

hij mee aan zal komen. Zijn inspiratie haalt hij ook uit andere kunstenaars zoals Van Gogh, Andy Warhol, Graham Ingels en Goya; deze kunstenaars hadden dezelfde manier van werken als Rogers, gebaseerd op emotie en gevoel. Hierbij heeft Rogers ook nog wat hobbies die ongetwijfeld ook invloed hebben op zijn werk, zo heeft hij veel interesse voor oude Bijbelse teksten, de kindercultuur uit de jaren 70 (speelgoed, tv en boeken), oude radioprogramma’s, waxmusea en hij maakt ook zelf zijn eigen figuurtjes.

Deze ontwerper heeft dus veel gedaan in reclame maar is er zo herkenbaar in geworden dat hij zijn eigen werk nu als product kan verkopen. Veel ontwerpers proberen dit ook door ontwerpen van t-shirts en skateboards te verkopen op internet. Dit zou ik natuurlijk ook wel willen doen maar om je eigen product te kunnen verkopen heb je toch eerst al heel veel netwerk nodig om dat te realiseren. Mijn plan is dan ook om de tips na te leven die Eric van den Boom gaf en heel veel reclame maken voor mezelf en op die manier zoveel mogelijk opdrachten aannemen.

Wat ook een pluspunt is aan reclame en product is dat je een duidelijke boodschap over moet brengen naar je doelgroep. Ik hou wel van helder, simpel en duidelijk, daar ben ik ook goed in en ik denk dat ik dat in mijn werk ook goed toe kan passen.

Wat me moeilijker lijkt is het toepassen van tekst. De combinatie van beeld en letters is nooit makkelijk voor mij en daar wil ik graag nog stukken beter in gaan worden!

Beroepscontext entertainment.

Naast reclame en product wordt mijn interesse voor de entertainment ook steeds groter, vooral nadat ik heb gezien wat de insteek is van Harm met computerspelletjes, games animaties en apps. Hier had ik nooit veel over nagedacht maar het zou mij zeker heel tof lijken om hierin ook aan de slag te gaan. Als vakheld heb ik in deze context niet iemand die bezig is met Games en apps maar een tekenaar die werk maakt voor kaart en bordspelletjes. Met deze persoon heb ik geen contact gehad maar op internet heb ik genoeg gevonden om wat te leren over zijn loopbaan en hoe hij zijn boterham weet te verdienen met zijn illustraties. Hij heet Ron Spencer en is met zijn werk heel beroemd geworden, voor door de spelletjes Magic: the gathering en Warhammer. Deze ontwerper staat bekend om zijn grote fantasie en herkenbare stijl.

Hij heeft voornamelijk zichzelf leren tekenen en stuurde ooit wat werk op naar het bedrijf wat Magic uit ging brengen, hiermee is hij heel bekend geworden en uiteindelijk kon hij er zelfs zijn boterham mee verdienen. Zijn inspiratiebronnen waren voornamelijk stripboeken zoals spiderman en superman en sci-fi films.

Omdat ik ook graag bezig ben met fantasiefiguren vind ik Ron Spencer een heel mooi voorbeeld in de entertainment wereld. Ron Spencer werkt alleen handmatig wat voor zijn werk ook meer dan genoeg is. Ik werk zelf ook veel met photoshop en illustrator, en ook met animatieprogramma’s, ik zie dus ook wel mogelijkheid om met deze insteek ook aan games te werken. Alleen al ontwerpen en schetsen maken voor achtergronden of characters lijkt me heel erg tof! Dit doe ik in principe ook in veel posters die ik maak als vrij werk.

Beroepscontext educatie:

Educatie lijkt me een beroepscontext waarin ik wel bezig wil zijn, maar niet alleen maar. Ik vind het fijn om een opdracht te krijgen waarin je een verhaal uitbeeld wat eigenlijk al bekend is. Het lijkt me zo dat je er wel een soort van zekerheid in hebt. Maar je kan er niet goed los in gaan. Als vakheld heb ik Alpheus media gekozen. Dit is een bedrijf in Amerika wat bestaat uit 7 ontwerpers. Ze maken voornamelijk filmpjes waar mee ze een boodschap over willen brengen naar het grote publiek. Ze hebben er zelf grote prijzen mee gewonnen. Hun bijzondere insteek heeft ze tot grote hoogten geleid en dat vind ik heel bewonderenswaardig. Geen een onderwerp wat ze behandelen is makkelijk en toch weten ze er hele toffe filmpjes mee te maken. Het is ook een hele andere soort educatie dan wat ik voor ogen had. Ik had alleen het idee van de schoolboeken en infographics in tijdschriften en kranten maar het is dus veel groter dan dat! Dat maakt het wel interessanter. Alpheus Media

is hierin niet een heel sterk voorbeeld, ze maken wel animaties maar ook gewoon filmpjes waarin niets is geïllustreerd, over concept kun je van deze groep wel heel veel leren. Er is ook veel raakvlak met reclame en product omdat ze ook filmpjes maken voor bedrijven en stichtingen zoals de Livestrong stichting van Lance Armstrong.

Pluspunt van educatie lijkt mij de duidelijkheid in de opdrachten, maar een groot minpunt is dat ik heel bang ben dat de lol er snel af is en dat het snel een sleur wordt van opdrachtjes maken.

Uiteindelijk heeft het hele onderzoek me veel bijgeleerd maar wat ik nog belangrijker vind is dat ik nu al een veel beter idee heb van hoe het gaat als ik klaar ben met school. Ik ben er ook veel gemotiveerder door geworden en maak zelf al vrij werk aan de lopende band om een goede portfolio te krijgen. Ik blijf wel bij mijn punt dat ik het liefst met de poster-art aan de slag ga, maar sta zeker ook open voor kansen in de entertainment wereld na dit onderzoek. De praktische tips van Eric van den Boom waren voor mij dan ook het meest hulpzaam.

Interviews

De opdracht was om 3 interviews te regelen waar van eentje face-to-face.

Het interview in persoon is nog niet gedaan, maar komt er wel, het is alleen een beetje moeilijk om een datum te prikken want de persoon is heel erg druk, omdat deze ontwerper wel heel erg tof werk maakt en ik hem graag zou spreken ga ik gewoon toch daarheen, ookal is het te laat voor de opdracht.

De twee interviews die wel zijn gelukt zijn met Jeremaine Rogers; een (voornamelijk) posterontwerper voor bands en festivals, en Eric van den Boom van Boomartwork.

NAME: Jermaine Rogers
OFFENSES: Poster Artist, Painter
VITALS: Human male, age: changing daily
LOCATION: Brooklyn, NY

HISTORY: Jermaine Rogers is most widely known as one of the leaders in the field of modern rock poster art. This involves the creating and production of promotional poster artwork featuring concerts, musical events, and musical releases by certain rock and roll artists. Jermaine Rogers has created these pieces of advertising since the year 1994. By 1996, due to growing workloads and collectible popularity in this field, Rogers abandoned his secular job to pursue the creation of poster art on a full-time basis. For the last few years, Jermaine has chosen to concentrate more on fine art, design, and other personal pursuits.

Jermaine has designed nearly 800 posters for a wide variety of musical acts, including RADIOHEAD, NEIL YOUNG, TOOL, WEEZER, TORI AMOS, DAVID BOWIE, THE DEFTONES, THE MELVINS and literally hundreds of others. See his most recent editions: here

Jermaine's corporate clients have included VERIZON, CLEAR CHANNEL ENTERTAINMENT, SONY, INTERPLAY GAMES, XATRIX, INTERSCOPE RECORDS, TMG, BUDWEISER, and various others.

Jermaine's illustration work has appeared in ENTERTAINMENT WEEKLY, NEW YORK NEWSDAY, NME, ESQUIRE, HOUSTON PRESS, THE HOUSTON CHRONICLE, THE FREE PRESS, BANG, CIRCUIT and various other periodicals and news weeklies.

STRENGTHS: Rogers has achieved a significant following of fans and collectors alike. His distinctive style of line art has become instantly recognizable, and his original use of color has been praised and derided alike. Rogers' artwork is collected worldwide. He deals with galleries in the USA, Europe, South America, Asia, Australia, and online. His screenprinted concert posters, art prints, original artworks, and paintings have achieved a rising collectible value in the eyes of collectors.

WEAKNESSES: Rogers has an unfailing belief in the spiritual power of art as an aesthetic exercise. His decision-making prowess can be affected by these yearnings to reach out and explore the random thoughts and whims of his mind. Therefore, one cannot predict what Rogers will do next. His artistic influences include such men as Vincent Van Gogh, Andy Warhol, Graham Ingels, and Goya. These men were known to posses the same curious trait of decision-making, based on emotional and spiritual notions regarding their profession. Conclusion: what Rogers will do next is completely unpredictable.
VICES: Rogers has several curious 'hobbies' and interests. These interests are always undulating, moving in and out of focus in the topical surface of Jermaine's life. Provided is a list of the ones that have been identified: old pulp writings, inner-earth theory literature, Ancient and Biblical texts, 1970's children's culture (including television programming, toys, and reading materials), old-time radio shows, and wax museum figures and figure-making.
MUSICA: Rogers seems to enjoy all types of fringe music.

(In het thema van samenwerking)
we're looking for someone to help out just a bit at the spot down in texas. know something about my work, art (in general), have social skills, be sane, and have a tough skin (for when im in 'business mode'). Adobe CS knowledge a plus. understanding the mechanics of screen printing, a plus plus.
and you've got to be trustworthy, on all fronts. i do not give 2nd and 3rd strikes.

end up being phony? i never knew ya...

Deze meneer lijkt me niet erg fijn om mee samen te werken, een foutje en het is gedaan, dat kan niet goed zijn om onder deze omstandigheden te moeten werken.

Boom Artwork

Is BoomArtwork the official name of your business?
Yes, BoomArtwork is the official name. Van Den Boom is my sure name which is Dutch
for 'from the tree'. BoomArtwork is a simple and easy to remember name that describes
my style a bit as well.

Is there a certain type of art buyer that commissions your work frequently? What is
that particular market and why do you think your work is desirable to them?

I’ve a wide range of clients, very diverse. Most of my clients are Art Directors at
advertising agencies. I love working with Art Directors as they usually hire me because
my style suits a particular project they are working on. But I also work for bands, clothing
labels, I work for large companies as well as for non-profit organisations. I really like the
diversity of job. Working with all sorts of people and companies.

Can you tell me who some of your clients are?
I work mostly for advertising agents, clients in cultural markets, fashion and music
industry. The projects I've been doing include poster and flyer design, T-shirt artworks,
adverts, portraits, packaging, logo and identity, editorial illustrations, book covers,
CD/DVD sleeves, website design, murals.

Are you clients all in the same type of business? What are some of your main
types of clients?

I work for a wide range of clients and fields, fashion and apparel like T-shirt designs,
music industry like festival promotion artwork for album sleeves, cultural markets,
Advertising agencies, editorial like magazines and book covers etc. The projects I've
been doing include poster and flyer design, T-shirt prints, adverts, portraits, packaging,
logo and identity, editorial illustrations, book covers, website design, murals.

What mediums do you most often work in for illustration? Why?

I always start with a pencil on paper in the sketch/concept phase, it's the easiest way to
visualise the ideas I have in mind. When the sketch is ready I usually go on by refining
the lines with a brush and pens. You need a lot of practice to get control over the brush,
but I really enjoy using it. I use different materials for shading and colouring like
watercolour, colour pencils, markers combined with digital editing as well.

How did you get started in illustration? The beginning, the hardest parts, the best?
Your first client?

When I was a kid I always liked drawing and I've always been attracted to the
underground illustrations and logo artworks on skateboards, T-shirts, album sleeves and
gig posters. This interest inspired me to become an illustrator and designer. The hardest
parts where the times when I was almost broke, no money and working day and night to
make tight deadlines. But finally it paid off and I can make a modest living out of my
illustrations at the moment.

How did you first get interested in illustration and design?
I've always liked drawing and as a kid I've always been attracted to the underground
illustrations and logo artworks on skateboards, T-shirts, album sleeves and gig posters.
This interest inspired me to become an illustrator and designer.

Where did you go to school and what did you study? Did you teach your self ?

I studied Multimedia Design in Eindhoven, The Netherlands, and after that I studied
illustration at the school of arts in Utrecht, The Netherlands. And of course I learned a lot
from others and through googleling the internet, which can be a great school as well.

What is your process when working on a job? Do you sketch it out first or start
from scratch at a computer?

I always start with a pencil on paper in the sketch/concept phase, it's the most easiest
way to visualise the ideas I have in mind. When the sketch is ready I usually go on by
refining the lines with my brush and pens. I really like the brush because it gives a lot of
character to a line. You need a lot of practice to get control over the brush, but I really
enjoy using it. I use different materials for shading and colouring like watercolour, colour
pencils, markers combined with digital editing as well. I edit the image with illustrator and
photoshop finally.

What inspires you, how do you use that inspiration?

I find my inspiration in daily life, arts, dreams, music, film, stories, friends, other designers
etc. In fact everything can be an inspiration to me, I don't try to focus on one particular
thing and try to be open to all that can be inspiring. I always start sketching, doodling,
writing, brainstorming, collecting, doing research on the internet, talking to others about it.
I also have a little book where I write down ideas when they pop-up, sometimes they are
used if it fits a concept for a commission.

When you feel stuck and uninspired, what do you do?
I’ll start surfing the internet, I would go outside for a walk, search in my sketchbooks for
ideas. Best thing is usually just start with something you think isn’t going to work, and
usually it will lead to something that does work.

You work through a wide variety of media, ranging from posters, tees, logos,
adverts, etc.

The business side/ self promotion side of illustration is very intimidating to many
students, any advice about this? How you got started?

Make sure to have your work online, on as many places as possible, blog, portfolio sites,
facebook etc. It is quite easy to use the internet for promotion, It doesn’t have to cost a
dime and you have enormous exposure. Also, direct email your favourite adverting
agencies and design studios with a simple PDF overview of your work, and try to
introduce yourself. Don’t be scared most people in the business are very nice and willing
to help.

What type of programs do you use? Do you use any special equipment?

I use Photoshop and illustrator, brushes, pens, markers, pencils, colour pencils, water
colour, ink etc. I try to mix it all together

How long does a typical illustration take?

This depends on the complexity and how detailed the illustration is going to be. Can be
anything between a day and a week and a half.

How much time do you spend on illustration vs. design?

Sometimes an illustration blends completely with the design work, and the other way
around. It also depends on the project, but in general I would say 70% illustration and
30% design.

I would love if you would share anything else about your work, yourself, thoughts,
or any words/advice to share from your experience in general!
Try to have fun in what you do, it sounds easy but it can be hard sometimes.

In your opinion, are you free as a freelancer and why?

In some ways you definitely are, and in some ways not I guess.
When working for a boss, you don’t need to worry a lot about the business side of things,
pricing, marketing, acquisition, administration, insurance, pension etc.
So you have more time to do the actual design work. Whilst working as a freelancer, you
do need to have a good range of work coming in otherwise it might be hard to pay the
bills in the end of the month.

woensdag 19 september 2012

Vrij werk

Recensie 'is getekend'

De expositie van de stagelopers was goed geregeld,
ik heb begrepen dat ze alles zelf hebben moeten regelen en dat vind ik knap gedaan. De ruimte voor de expo vond ik er ook heel goed voor.
Het werk wat we hebben gezien was voor mij een hele goede motivatie voor mijn eigen werk! Ik heb dingen gezien waar ik veel van mezelf in terugzag en dat was echt heel tof. Ook vond ik het goed dat we ook eindelijk eens een keer met wat mensen hebben gepraat die nu in de vierde klas zitten, hun hebben alles al gedaan wat ik nog moet doen en daar kan ik veel van leren. En daarbij was het ook gewoon heel gezellig!
Ik vond wel dat er echt 2 kanten waren aan het werk wat ik heb gezien. Aan de ene kant was er veel werk wat meer gericht is op kinderen en heel erg kleurrijk is en lief en schattig, en dan heb je de andere kant die heel donker, zwart wit en veel meer grafisch. (of dat is zoals ze mij hebben uitgelegd wat grafisch is). Dit vond ik zelf wel het beste dus daar zaten ook mijn favorieten bij.

Dit is werk van Nina,
ik vind dit goed werk omdat de manier van werken mij heel veel aanspreekt. Werken met pen vind ik toch altijd weer heel mooi en ik vind het heel goed passen bij de achtergrond. Ook vind ik de letters wel goed gekozen alleen valt het een beetje weg bij de achtergrond van het beeld. Dat is wel een verbeterpuntje misschien.
Het is een poster voor een concert dus de beroepscontext is reclame/ product.
De opdrachtgever zal de organisator van het evenement zijn. Een opdracht als dit zou ik ook erg graag doen, dit is een van de redenen dat ik nu illustratie studeer.

Dit is ook van Nina,
Waarom het me aanspreekt heb ik eigenlijk al verteld, de stijl van deze poster vind ik heel herkenbaar.
Ook hier is de beroepscontext reclame/ product voor een film festival. De opdrachtgever is dus het Freakshow horror film festival. Ook een opdracht als deze zou ik met beide handen aannemen, Enge dingen maken vind ik altijd wel interessant om te doen. Daarbij denk ik misschien wel aan een verbeterpuntje, het is wel een heel tof beeld maar zombie is wel het eerste waar ik aan zou denken bij horror, misschien was iets anders ook heel interessant geweest.

Deze cover is gemaakt door Anouk.
Deze viel me op omdat ik bekend ben met juxtapoz, ik heb daar enkele boeken van en kan dat allemaal zeer waarderen, het beeld vind ik ook erg tof, om dezelfde redenen als het werk van nina; zwart/ wit en een kleur erbij vind ik vaak sterk werken.
De beroepscontext is uitgever. De opdrachtgever is Juxtapoz magazine.
Verbeterpuntje is wat meer kijken naar de voorbeelden, op de covers van juxtapoz gebeurt altijd meer, het is nu een tof beeld en ik herkende het wel maar vooral door de titel, met die aap zou je iets meer kunnen doen heb ik het idee.

Dit is werk van Amy,
Gewoon supergaaf! Heel herkenbaar beeld uit de film en een heel tof beeld mee gemaakt, ik vind hem goed bedacht en heel tof uitgewerkt. Het viel me ook op dat het formaat heel goed past bij het beeld, als je met een standaard maat had gezeten was het waarschijnlijk niet zo sterk geweest als nu.
De opdrachtgever was the international horror and sic-fi festival. De beroepscontext is reclame/ product.
Ik zou zeker een opdracht als dit willen doen, helemaal mijn straatje! Een verbeterpuntje is misschien dat de website wel heel kort op de rand van de poster zit.